Флорентийская мозаика или на итальянском - Pietra Dura.
Флорентийская мозаика - создание художественного изображения из сочетания поделочных камней разных цветов, оттенков и геометрических форм. Отличительная особенность флорентийской мозаики - тщательная, без швов, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза мозаичного панно прежде всего учитывают декоративные возможности имеющихся камней. Чем разнообразнее окраска и природный рисунок, тем богаче палитра.
Для изготовления флорентийской мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, голубой и зеленый авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, белая яшма, халцедон, гематит (красный железняк), мрамор.
История возникновения
Искусство это зародилась в эпоху Ренессанса в Италии и первая мастерская Pietra dura была создана семьёй Медичи во Флоренции в 1588 году. Представители этой семьи известны как меценаты и покровители выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения. Среди представителей семьи Медичи значится четверо римских пап - Лев X, Пий IV, Климент VII, Лев XI, и две королевы Франции - Екатерина Медичи и Мария Медичи.
Идея Pietra dura заключалась в попытке распространить принципы инкрустации деревянной мебели на предметы с использованием природного итальянского мрамора. Мрамор сравнительно легок в обработке, богат рисунками и оттенками, и первые мозаичные картины в новой технике изготавливались преимущественно из различных сортов мрамора. Именно в этой мастерской были разработаны принципы технологии, актуальные и в настоящее время.
Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, форм рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород. Оттенки различных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета — возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше различных камней и пород используется для составления рисунка.
В России флорентийская мозаика появилась при императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века. Русские мастера быстро освоили секреты этого искусства и уже в XIX веке составили конкуренцию итальянским художникам.
Флорентийская мозаика оказалась востребованной и в советское время - она украсила потолки и стены московского метрополитена.
Размеры произведений в технике pietrа durа достигли десятков и сотен квадратных метров. Однако, став монументальной, флорентийская мозаика утратила ювелирную филигранность.
Мозаичные картины из камня обладают одним из наиболее ценных свойств - они вечны, так как краски камней не тускнеют, не выцветают и не осыпаются.
Искусство флорентийской мозаики было популярно на протяжении 300 лет, начиная с XVI века по XIX век и было знаменито во всей Европе. Микеланджело, восхищаясь флорентийской мозаикой, называл ее «вечной картиной».
Особенности изготовления флорентийской мозаики
Итальянская мозаика имеет ряд особенностей, которые отличают ее остальных видов каменной кладки:
1. Все части рисунка подогнаны настолько плотно, что соединения между камнями почти не видны;
2. Все элементы должны быть тщательно отшлифованы и находиться в одной плоскости;
3. Даже самая точная копия картины отличается от оригинала, так как в природе не существует абсолютно одинаковых камней;
4. На создание одной мозаики может уйти несколько месяцев;
5. В отличие от рисунков на холсте, изображения из камня не тускнеют и не выгорают на протяжении многих лет.
Сегодня «каменные картины» украшают небольшие шкатулки или дверцы шкафов. За работу берутся огромные деньги, так как каждое изображение делается по персональному заказу.